Un taller avanzado, en el que los/as alumnos/as, además de actores y actrices, se convierten en creadores de su propio espectáculo.
Destinado a chicos y chicas que hayan superado el nivel III.
El objetivo general es que el alumnado indague herramientas de lenguaje y expresión que le permitan tener más autonomía como actor/actriz y creador con capacidad para enfrentarse a distintos proyectos escénicos.
Incidiremos en crear un espacio de entrenamiento donde se pueda arriesgar con libertad, generando un ambiente de confianza que propicie el placer y disfrute de la creación.
Trabajaremos a partir de las propuestas que le interesen al alumnado partiendo de la investigación individual y grupal de diversos materiales: fotos, textos, películas, cómics… Así, a partir de la creación de pequeñas piezas teatrales profundizaremos en la búsqueda del personaje, la caracterización, el vestuario, así como en la puesta en escena.
Al finalizar el curso se llevará a cabo una muestra final.
El alumnado ha valorado este curso:
Precio
Mensualidad: 75€
Matrícula: 25€ (gratuita durante el PEP y para antiguo alumnado).
Descuentos (no acumulables entre sí):
- 5% por pago trimestral, para desemplead@s, jubilad@s y familiar (dos o más miembros de una misma familia matriculados).
- 10% por pago anual.
- 25% si te matriculas de un segundo curso (aplicable a la mensualidad de menor importe).
9’5 mensualidades, de septiembre a junio.
Horario
Horario curso 2026/27: sábado de 10’30 a 13’30h.
Inicio: 19 de septiembre de 2026.
Máximo alumnos por grupo: 12.
Fechas
El periodo lectivo del curso 2026/27 abarca del 14 de septiembre de 2026 al 26 de junio de 2027 (9’5 mensualidades completas).
Vacaciones (periodos no lectivos):
- Navidad: del 23 de diciembre de 2026 hasta el 6 de enero de 2027 (ambos incluidos).
- Semana Santa: del 22 al 28 de marzo de 2027 (ambos incluidos).
- Fiestas locales, autonómicas y nacionales.
(re)conecta... con la alegría,
con tu creatividad.
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Aquí puedes ver el programa completo
Contenidos
- El cuerpo como máquina de creación: posibilidades expresivas y carácter comunicativo de la acción motriz y del gesto.
- Herramientas del actor: cuerpo, voz, energía y espacio.
- Técnicas de concentración y atención.
- La improvisación como herramienta de investigación.
- El Texto. Creación de texto individual y grupal a partir de diferentes estímulos (improvisación, búsqueda de diferentes materiales, observación, etc.).
- El personaje. Ficha del personaje. Construcción orgánica.
- Caracterización. Maquillaje y vestuario.
Metodología
La investigación y profundización en los elementos: cuerpo, voz, energía y espacio para adquirir herramientas que permitan una construcción diversa, interesante y atractiva del personaje.
Para ello utilizaremos:
- Ejercicios de expresión corporal.
- Partituras de movimiento.
- Técnicas de improvisación, a partir de diferentes estímulos.
- Ejercicios de respiración, de proyección de voz.
- Técnicas de escritura creativa, para elaboración y adaptación de textos dramáticos.
- Técnicas básicas de maquillaje para caracterización. Maquillaje artístico, deformaciones, heridas, envejecimiento, etc.
Organización
Dividiremos el curso en dos módulos:
De septiembre a enero: Investigación y adquisición de herramientas (búsqueda del personaje, maquillaje, vestuario, puesta en escena). Creación de pequeños textos individuales del cual nacerán los primeros personajes con los que realizaremos una primera muestra en el mes de enero, en las instalaciones de la escuela.
De febrero a junio: Creación grupal para una muestra donde se apliquen las herramientas adquiridas, tanto en el módulo anterior como todo lo visto durante los cursos anteriores.
La muestra final se realizará en el espacio que más se adecúe a la propuesta escénica creada por el grupo.