Construyendo una base sólida en el trabajo actoral
Pondremos a prueba las herramientas adquiridas en los dos años anteriores, con una doble línea de trabajo: por un lado asumiendo la interpretación de textos teatrales clave en la historia del arte escénico (a determinar dependiendo de las necesidades del grupo) y por otro, generando nuestra propia narrativa, partiendo de la autoficción, es decir, cómo generar piezas teatrales bebiendo de la experiencia, imaginario y capacidad de creadora del alumnado.
Todos estos planteamientos son flexibles, puesto que se trata de dotar al participante de herramientas que complementen sus búsquedas y objetivos.
El alumnado ha valorado este curso:
Precio
Mensualidad: 75€
Matrícula: 25€ (gratuita durante el PEP y para antiguo alumnado).
Descuentos (no acumulables entre sí):
- 5% por pago trimestral, para desemplead@s, jubilad@s y familiar (dos o más miembros de una misma familia matriculados).
- 10% por pago anual.
- 25% si te matriculas de un segundo curso (aplicable a la mensualidad de menor importe).
9’5 mensualidades, de septiembre a junio.
Horario
Horario curso 2026/27: viernes de 10’30 a 13’30h.
Inicio: 18 de septiembre de 2026.
Fechas
El periodo lectivo del curso 2026/27 abarca del 14 de septiembre de 2026 al 26 de junio de 2027 (9’5 mensualidades completas).
Vacaciones (periodos no lectivos):
- Navidad: del 23 de diciembre de 2026 hasta el 6 de enero de 2027 (ambos incluidos).
- Semana Santa: del 22 al 28 de marzo de 2027 (ambos incluidos).
- Fiestas locales, autonómicas y nacionales.
(re)conecta... con la alegría,
con tu creatividad.
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Aquí puedes ver el programa completo
OBJETIVOS
Encontrar al creador/intérprete que late en cada participante, proporcionando una técnica clara y eficaz para encarnar distintos personajes así como identificar y desarrollar los ingredientes básicos de toda pieza teatral.
De modo transversal y dado que somos nuestra herramienta de trabajo, profundizar en los aspectos que configuran nuestro modo de ver el mundo, para desarrollar un mayor autoconocimiento que nos permita afrontar el trabajo de la escena desde nuestra verdad, pasando de lo personal a lo colectivo.
CONTENIDO
Puesta en escena de textos consagrados de la literatura teatral, consensuados con el alumnado.
Creación de pequeñas piezas originales colectivas y/o individuales desde diferentes lenguajes escénicos.
Autoficción, haz de tu vida una obra de arte. De cómo nuestra experiencia está plagada de fuentes de inspiración. Complementada con un rico abanico de lenguajes escénicos que nos permiten codificar imaginarios y darles un formato teatral sólido.
METODOLOGÍA
Juego, humor, placer, compromiso son los pilares en los que se asienta este taller.
El cuerpo nunca miente. Trabajo sobre la verdad física.
La voz, reflejo del alma. Desarrollo de técnica vocal que permita crecer en la capacidad expresiva.
Análisis de los ingredientes del juego teatral. La acción como base y sostén de toda propuesta, tanto en la interpretación de piezas ajenas como en la creación de lenguajes propios.
Estudio comparado de los distintos lenguajes escénicos para llegar a nuestra propia voz.