CARA B: Lo que hay detrás de cada escena
CARA B: Lo que hay detrás de cada escena
Ciclo de creación e interpretación para actores y actrices con formación previa.
CARA B: Lo que hay detrás de cada escena son tres monográficos que proponen ir más allá de la lectura literal de una escena.
Cada parte puede realizarse por separado, pero las tres forman un recorrido: de la exploración del material invisible al desarrollo de una voz creadora propia.
Partimos de una pregunta sencilla:
¿qué sucede fuera de lo escrito, antes de que el personaje entre, después de que se vaya y en todo aquello que el texto no explica?
El curso sitúa la imaginación como herramienta central del oficio. Construir una vida escénica precisa, personal y activa es el compromiso que deben asumir los actores y actrices, hasta hacer de este ejercicio una forma de entrenamiento.
Trabajaremos a partir de los imaginarios de grandes autores del teatro universal —Tennessee Williams, Federico García Lorca, Antón Chéjov y William Shakespeare, entre otros— no con el objetivo de reproducir una estética concreta, sino de entrar en diálogo con los mundos que cada uno propone.
Está dirigido a intérpretes con formación y/o experiencia previa, que deseen profundizar en su práctica, ampliar registro y acercarse a lenguajes teatrales donde el actor/actriz no solo ejecuta una propuesta, sino que investiga, propone y crea.
El alumnado ha valorado este curso:
Precio
Cada monográfico: 140€ (125€ para alumnado de cursos regulares 26/27).
Ciclo completo: 380€ (335€ para alumnado de cursos regulares 26/27).
Horario
Sábado de 11 a 14h. y de 15’30 a 19’30h.; domingo de 10 a 14h. y de 15’30 a 19’30h.
Total: 15 horas.
Fechas
Primer monográfico: 28 y 29 de noviembre de 2026.
Segundo monográfico: febrero de 2027 (fecha por definir).
Tercer monográfico: abril de 2027 (fecha por definir).
(re)conecta... con la alegría,
con tu creatividad.
¿QUIERES SABER MÁS ACERCA DE ESTE CURSO?
Cada dramaturgo abre una puerta distinta para el intérprete:
En Tennessee Williams encontraremos el deseo, la fragilidad, la pulsión y aquello que se rompe bajo la apariencia de normalidad.
En Lorca abordaremos la potencia de la imagen poética, el territorio, el rito, el cuerpo contenido y los deseos que no encuentran salida.
Chéjov nos permitirá investigar lo cotidiano, el subtexto, el silencio, el tiempo que pasa y la distancia entre lo que se dice y lo que verdaderamente se necesita.
Shakespeare nos acercará a una palabra que construye acción, a personajes atravesados por la ambición, el amor, la pérdida, el poder y la transformación.
Se trata de reconocer qué activa cada uno de estos universos en nuestra imaginación, nuestro cuerpo y nuestra manera de estar en escena.
La intención es que el actor no quede sometido al texto, sino que encuentre en él una fuente de expansión.
Cada universo dramático será una herramienta para ampliar registro, ganar libertad y acercarse a una interpretación más precisa, personal y potenciada: una interpretación capaz de sostener la palabra, pero también todo lo que existe detrás de ella.