F.A.C.!!
F.A.C.!!
Quieres demostrarte hasta dónde eres capaz de llegar y para eso…
Buscas una formación, una escuela de artes escénicas que se adapte a tu talento, a tu ritmo, a tus necesidades.
Necesitas contar con un profesorado con experiencia y reconocimiento profesional, en activo, que conozca la profesión desde dentro, que se implique contigo, que te escuche.
Estás dispuesto/a a esforzarte, a superarte, a trabajar cada día, a no quejarte ante las dificultades y a confiar en tus maestros.
Solo si cumples con estos requisitos…
podrás iniciar o continuar con nosotros el camino para convertirte, algún día, en un intérprete completo, en un actor o actriz capaz de afrontar cualquier reto creativo.
F.A.C.!! Formación Actoral Creativa
Seleccionamos a un grupo de 8 personas como máximo, para desarrollar, de forma práctica y personalizada, todo su potencial interpretativo y artístico.
No importa si tienes experiencia o no, nos adaptamos a tu nivel, vamos a partir desde donde nos propongas: lo realmente importante es que sientas el deseo de superarte y de implicarte en un proyecto exigente y autoexigente.
Te guiará un equipo de profesionales en activo, que te aportará conocimientos y recursos, incentivará tu autonomía y estimulará permanentemente tu ritmo de aprendizaje, acompañándote para que definas tu propia personalidad.
Un programa formativo compuesto por cinco disciplinas y hasta dos años de formación, con un esquema de trabajo temporal dividido en módulos temáticos.
¿Aceptas el reto?
No va a ser fácil.
Tendrás momentos de duda en los que pienses que esto no es para ti, quizá hasta quieras abandonar a mitad de camino.
Habrá etapas en las que pensarás que tu sueño nunca se va a hacer realidad.
Pero si persistes, si nos dejas acompañarte y guiarte… lo superarás.
Si después de todo lo que has leído,
piensas que podemos ayudarte, envíanos un vídeo antes del 28 de agosto de 2026 (segunda convocatoria de admisión) a escuela@remiendoteatro.com donde nos cuentes tus motivaciones y expectativas, cuéntanos por qué necesitas ser parte de la F.A.C.!!
Tras valorarlo, y si superas esa primera etapa, te propondremos una entrevista personal; ahí podrás demostrarnos que sí que tienes la pasión necesaria para que te dediquemos nuestra energía y compromiso.
Precio
Mensualidad: 430€
Matrícula: 75€ (gratuita durante el PEP y para antiguo alumnado).
Descuentos:
- 5% por pago anual.
- 3% por pago trimestral.
- 25% si te matriculas de un segundo curso (aplicable a la mensualidad de menor importe).
9’5 mensualidades, de septiembre a junio.
Horario
Horario curso 2026/27 : lunes a viernes de 9’30 a 14h.
- 9’30-11’30h.: entrenamiento con docente.
- 11’45-12’45h.: trabajo creativo guiado con docente.
- 13-14h.: trabajo libre, preparación de disciplina sin docente.
Inicio del curso: 14 de septiembre de 2026.
Máximo personas por grupo: 8.
Fechas
El periodo lectivo del curso 2026/27 abarca del 14 de septiembre de 2026 al 26 de junio de 2027 (9’5 mensualidades completas).
Vacaciones (periodos no lectivos):
- Navidad: del 23 de diciembre de 2026 hasta el 6 de enero de 2027 (ambos incluidos).
- Semana Santa: del 22 al 28 de marzo de 2027 (ambos incluidos).
- Fiestas locales, autonómicas y nacionales.
INTERPRETACIÓN (TEATRAL)
con Nía Cortijo:
“El humor, el amor, el juego, la constancia y el trabajo son los ejes en mi manera de acompañar y guiar procesos de aprendizaje.”
INTERPRETACIÓN (ANTE LA CÁMARA)
con Nerea Cordero:
“Aporto una experiencia docente amplia, solvente y diversa, que se mantiene viva y en contacto con la actualidad, por nutrirse de mi experiencia profesional paralela como actriz, tanto en teatro como en audiovisual.”
MOVIMIENTO
con Rosa Mari Herrador:
“Ayudo a creadores a sorprenderse del potencial que tienen dentro, a conseguir cuerpos ágiles y versátiles, con capacidad para componer al instante y tener todos los sentidos activados.”
VOZ
con Clara Lillo:
“Trabajar nuestra voz desde el conocimiento profundo de su funcionamiento nos ayuda a entender mejor quiénes somos y de qué manera podemos relacionarnos con el resto del mundo.”
PROYECTO
con Juan Alberto Salvatierra:
“Me apasionan la escritura, la dirección y la docencia. Con estas herramientas profundizaremos en la capacidad creativa y personal del intérprete, aglutinando los conocimientos y habilidades adquiridos en las demás disciplinas.”
(re)conecta... con la alegría,
con tu creatividad.
¿QUIERES SABER MÁS ACERCA DE ESTE CURSO?
Y a continuación, el programa completo:
INTERPRETACIÓN (teatral)
Desarrollaremos tus capacidades como intérprete y creador. Desde el punto de vista de la encarnación de personajes. Trabajando textualmente para encontrar las claves que nos permiten defender con verdad y solvencia el desafío actoral.
¿Qué objetivos persigue?
Partiendo de los intereses del alumnado, se proporcionará una guía de trabajo, apoyando y enriqueciendo la búsqueda de la identidad creativa. Nos dotaremos de herramientas, recursos y conocimientos que permitan el desempeño del trabajo actoral. Somos nuestra herramienta de trabajo, por tanto, conocer nuestros registros y ampliar nuestros intereses para profundizar y darles forma escénica, serán dos pilares claves en esta disciplina.
¿Cómo se va a desarrollar?
Por temáticas distribuidas temporalmente en módulos, que abordaran conceptos transversales, aglutinando referencias históricas como autobiográficas.
Una doble línea: una más colectiva, que incorpora claves de la historia del teatro, análisis y encarnación de textos pertenecientes a distintas tradiciones teatrales. Y otra más individual con elementos más personales y de libre elección.
INTERPRETACIÓN (ante la cámara)
Pincha aquí para ver trabajos del curso pasado
La interpretación delante de la cámara es una disciplina que requiere de técnicas y nociones específicas, diferentes a la interpretación sobre un escenario, aunque compartan gran parte de su base.
Trabajaremos tanto en la formación técnica del alumno/a como en la búsqueda de esa parte única que tiene cada intérprete como persona y que conecta con el personaje.
¿Qué objetivos persigue?
Tratará de que la alumna o alumno, adquiera fluidez y organicidad ante la cámara, aprendiendo a abordar un texto cinematográfico o televisivo con solvencia, adquiriendo herramientas suficientes para poder enfrentarse a una prueba o sesión con destreza y asimilar las indicaciones que se le vayan dando.
Aportará al alumna/o un material inicial de su propio trabajo para tener un reel o videobook, de cara a presentarse en el mundo profesional.
Trabajaremos para conseguir que cada alumna/o descubra su “estado” de fluidez y conexión para estar cómoda/o y conectar con su interpretación frente a la cámara.
¿Cómo se va a desarrollar?
Al principio trabajaremos cierta nociones básicas de interpretación para establecer unos buenos cimientos y adquirir un lenguaje común, a partir de ahí exploraremos algunas técnicas de la interpretación adaptada a la cámara, bien a través textos cortos, bien a través de ejercicios e improvisaciones, para dar paso después a un trabajo más profundo con textos, tanto monólogos como secuencias dialogadas. Grabaremos las secuencias tanto con cámara como con móviles, acercándonos a modos más autónomos, de hoy en día, de cara a los castings y selftapes del medio audiovisual, que puedan surgir más allá de la formación en la escuela.
DANZA
Conseguiremos un amplio conocimiento del cuerpo, dándole la mayor fuerza y sensibilidad posible. Se utilizarán patrones de movimiento, dando énfasis a la eficiencia, calidad y energía. A través de la improvisación encontraremos nuevos códigos y registros para conectar con nosotros mismos, con los demás intérpretes, con el espacio y la musicalidad.
¿Qué objetivos persigue?
Buscamos reconocernos a cada instante, dar lugar a nuestro mundo imaginario para que nos transforme, sorprenda y emocione.
Tener la capacidad de implicarnos en aquello que estamos haciendo para poder crear de manera autónoma ya sea de manera individual o en colectivo.
¿Cómo se va a desarrollar?
Se desarrollará en dos partes. En el primer bloque se darán herramientas y habilidades para que el intérprete pueda tener un abanico mayor de saber hacer. La segunda parte se enfocará en la creatividad personal, guiando a cada persona a una improvisación y a una composición donde el intérprete sepa estar al servicio de su propuesta.
VOZ
Esta disciplina dotará a sus integrantes de técnica vocal.
Profundizará en los conocimientos de anatomía y fisiología vocal para aplicarlos a uno mismo y corregir los hábitos poco saludables.
Buscará ejercitar de forma localizada los músculos que intervienen en la fonación y la coordinación de los mismos para tener una buena dicción y proyección.
Realizará el mismo trabajo ampliando la sensación hacia los distintos resonadores para construir personajes y adaptarse a los diferentes mundos dentro de la interpretación.
Ejercitará el oído y la afinación para poder entonar melodías como recurso para enriquecer el trabajo teatral, realizándose lecturas melódicas y rítmicas para ampliar los conocimientos musicales.
¿Qué objetivos persigue?
Que los intérpretes desarrollen una voz sana, potente y conectada.
Que se les entienda perfectamente en escena.
Que descubran y potencien las características que les dan identidad a su voz y las utilicen a su favor.
Que sean capaces de transformar y adaptar su voz en función al medio al que decidan enfocarse y sean conscientes de sus limitaciones.
Que se empapen de conocimientos musicales para tener recursos y envolver su trabajo vocal.
¿Cómo se va a desarrollar?
Habrá una propuesta de análisis y estudio que se completará con un ejercicio práctico en relación al mismo.
Tendrá especial relevancia el tiempo dedicado al proceso de autoconciencia guiada.
El desarrollo y evolución de las materias dependerán de los intereses y características de los estudiantes buscándose potenciar sus puntos fuertes.
PROYECTO
Esta disciplina profundizará en la capacidad creativa y personal del intérprete, actuando, a su vez, como aglutinadora de los conocimientos y habilidades adquiridos en las demás disciplinas de la FAC. Se atenderán las inquietudes artísticas y la búsqueda de expresividad actoral individual.
¿Qué objetivos persigue?
La principal meta de esta disciplina es la de fomentar la autonomía creativa y dotar al intérprete de las herramientas adecuadas no solo para la integración de las diversas disciplinas que componen el arte interpretativo, sino también, y fundamentalmente, para alentar y encauzar la creatividad. La disciplina de Proyecto mostrará las herramientas para llevar a término ideas creativas.
¿Cómo se va a desarrollar?
La disciplina se construye a través de la realización de lo que denominaremos Trabajo Final de Módulo (en adelante, TFM). Cada uno de los módulos de los que consta la F.A.C.!! finalizará con un trabajo artístico personal y creativo, a medida de los intereses del intérprete. Este TFM responderá a una metodología creativa personalizada, pero también rigurosa y metódica.