Interpretación ante la cámara (octubre a febrero)

El curso está dividido en tres bloques:

PRIMER BLOQUE

1) El personaje vivo (bases de la interpretación ante la cámara).

a) Comportamiento del actor-actriz ante la cámara. En este apartado nos interesará que cada actor-actriz se acostumbre a la cámara, que la tenga presente y que se olvide de ella a la vez. De esta forma podremos, además, ver la imagen que proyectamos y la expresividad que tenemos, y aprender a dirigirla convenientemente.

b) Imagen. Presentación de cada alumno/a ante la cámara. Reconocimiento de la propia imagen. Imagen que se proyecta a los demás.

• Con cámara fija o en movimiento.
• Mirando a cámara o haciéndola presente (documental).
• Sin mirar a cámara (ficción).

c) La triada mágica (línea de pensamiento-emoción-impulso). Bases:

• Línea de pensamiento: mantener una línea de pensamiento nos va a ayudar a no anticipar, mantener el estado de ánimo y el subtexto.
• Emoción (lo menos intelectual posible): la línea de pensamiento, o pensamiento interno, nos va a llevar a una emoción y ésta nos producirá un impulso, que a su vez nos llevará a una acción.

d) Técnica.

• La mirada.
• Marcas.

SEGUNDO BLOQUE

2) El texto y el personaje (preparación y rodaje).

Es un segundo grado de dificultad y donde se fundamenta el curso. Así como en la primera parte somos nosotros y nuestras palabras ante la cámara, (con algunos textos sencillos), en esta segunda etapa es un personaje (alguien que no somos nosotros), una situación y unas palabras que no son nuestras las que debemos hacer creíbles a la cámara (¡ese gran chivato!). Intentaremos trabajar “qué hay que hacer” y también “qué no hay que hacer” para intentar conseguirlo.

a) Análisis de texto. Se aprende a analizar las escenas trabajando desde el objetivo del personaje, sus conflictos y circunstancias, y se aplica a las secuencias grabadas. Temario:

• Objetivo y obstáculos.
• Puntos de giro.
• Motivación.
• Momentos de decisión.
• Estructura de la escena.
• Circunstancias previas.
• Relaciones espacio-tiempo.

b) Construcción del personaje:

• Antecedentes.
• Historia del personaje.
• Tono.
• Energía.
• El ritmo (interno y externo).
• Construcción del pensamiento interno.
• Progresión de la emoción.
• Raccord emocional.
• La reacción.
  • Rápida y siempre antes de hablar.
  • Palabras clave en el texto del compañero.

c) Técnica:

• Interpretación para planos generales.
  • Actividad y actitud física.
  • Los puntos de vista.
• La opinión sobre todo lo que hay a nuestro alrededor: otros personajes, espacio, acciones, etc.
• Interpretación para planos cortos.
  • Menos es más.
  • La mirada.
• Nunca mirar a cámara.
• Intentar fijar la mirada de una manera orgánica:
  • Riqueza de matices
  • Valentía
• Marcas.
• Raccord (plano-contraplano).
• Continuidad.

TERCER BLOQUE

3) El rodaje (géneros, medios y cásting).

Una vez que hayamos trabajado las bases de la interpretación, el texto y el personaje, intentaremos llevarlos a situaciones de rodaje con todas sus dificultades: tiempos de espera y cómo conservar la energía, planificación y mapa del personaje, relación con el equipo, la presencia a tu alrededor de todos los medios técnicos, cómo mantener la concentración, etc.

(Después de 30 años de experiencia como actor en el medio audiovisual he acumulado una amplia experiencia sobre los diversos acercamientos al trabajo de interpretación ante la cámara y sus técnicas especificas en los diferentes medios, pero la experiencia que considero más valiosa es la de afrontar las dificultades de un rodaje real en todas sus múltiples variantes.)

a)  Planificación y mapa. Se analizará el mapa completo de un personaje en una obra audiovisual para poder planificarlo completamente.

Este apartado es fundamental para el posterior trabajo porque nunca se suelen grabar las secuencias por orden cronológico y así sabremos siempre en qué momento emocional estamos.

b) La comedia y el drama. Se trabajará en los dos géneros básicos para conocer sus similitudes y diferencias.

c) El cásting. Durante todo este trimestre también trabajaremos cómo enfrentarnos a los temidos cástings y para ello se harán simulaciones de cástings reales.

d) Trabajo fin de curso. Se grabara y montará un cortometraje basado en alguna película como trabajo fin de curso.